Frotagem

A palavra “Frottage” é de origem francesa - frotter,
 que significa “esfregar”. 
Consiste em colocar uma folha de papel
 sobre uma superfície áspera, 
que contém alguma textura, e esfregá-la, 
pressionando-a com um 
bastão de giz de cera, por exemplo,
para que a textura apareça na folha.

No campo da arte, essa técnica foi usada
 pela a primeira vez pelo o 
pintor, desenhista, escultor e escritor
 alemão Max Ernest (1891 – 1976),
 um dos fundadores do movimento “Dada”
 e posteriormente um dos grandes
 nomes do Surrealismo.

Munido de um papel e um giz, uma caneta,
 ou qualquer outro
 condutor, podemos sair em busca de
 texturas interessantes.

Ao participante é requerido um olhar atento 
a captar as propriedades
 da superfície dos objetos, da estrutura
 arquitetônica e qualquer relevo
 que possa ser usado na criação de imagens.

O resultado é a supresa frente às mais inusitadas
 e ricas imagens. 

MODOS DE FAZER

Com o uso do lápis grafite, giz de cera, 
caneta esferográfica,
 lápis de cor etc, chegaremos a diferentes 
resultados, dos quais
 vamos escolher aqueles que mais atendem
 a nossa proposta.

Por se tratar, de uma certa forma, de um 
decalque sobre uma matriz,
 a frotagem nos permite a repetição da ação
 e consequentemente
 reprodução do desenho várias vezes seguidas.

Tendo um processo de confecção bastante simples,

 a sua feitura pode
 ser realizada em qualquer lugar, se firmando
 como um ótimo exercício
 de experimentação contínua.

MATERIALIDADES

A investigação das propriedades táteis dos objetos
 compreende a criação
 das mais ricas visualidades. Passamos a olhar os
 objetos de maneira diferente,
 prestando mais atenção às suas propriedades,
 sempre imaginando as
 possibilidades criativas que ele nos oferece.

ELABORANDO

Partindo deste processo, podemos iniciar 
um trabalho de elaboração
 de desenhos e composições, articulando
 visualidades, campos de força,
 movimentos, pesos, tonalidades sobre o plano.

Neste processo, trabalhamos diversos elementos
 das artes visuais referentes
 ao estudo da forma, composição, textura,
 estrutura do desenho etc, 
executando processos mentais que exploram 
a intuição e a percepção.

Linha do Tempo

Retirado do site:

http://1001arts.blogspot.com.br/p/linha-do-tempo.html

Pontilhismo

O PONTILHISMO surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este último é considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como elemento compositivo e expressivo. Reduzia as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena.

Artistas contemporâneos também empregam

a técnica de pontilhismo em suas obras:

Como o artista brasileiro Vik Muniz

 Christian Faur e seu trabalho com pontilhismo usando barras de cera

Retirado do site do professor Douglas

http://douglasdim.blogspot.com.br/2011/09/o-ponto.html

Van Gogh

Pessoal,

esse vídeo é lindo demais! Assistam.

Vídeo: Obras de Van Gogh

Alfabeto Visual ------ Cor

Você sabia que foram os gregos os primeiros a preocupar-se com o estudo das cores? Mas também sabemos que os homens pré-históricos já se preocupavam em colorir seus desenhos nas cavernas (pinturas rupestres) e, para isso, copiavam as cores da natureza.

O mundo que nos cerca é colorido. Observe a natureza, a cor está em toda parte e de muitas formas: no mar, no céu, na terra, no sol, nas florestas, nos animais, nos pássaros e nas flores. Que linda é a natureza, tão colorida! Se você não pode, neste momento, olhar a natureza, observe as coisas que o cercam. Observe como a roupa das pessoas é colorida, os objetos de cozinha, os objetos de decoração, os meios de comunicação, as fotografias, a nossa escova de dente! Que bom que as coisas têm cor, pois isso torna a vida mais alegre, não é mesmo?

Mas de onde vêm as cores?

Só conseguimos enxergar as cores por causa da luz.

Você sabia que sem a luz não veríamos nenhuma delas?

A luz do sol, que percebemos como branca, é na verdade composta por sete cores: as cores do arco-íris, aquele que vemos no céu quando há sol e chuva ao mesmo tempo. Quando a luz do sol ilumina uma flor vermelha, significa que esta flor tem pigmentação vermelha. Isso quer dizer que a superfície dela absorve todas as outras cores da luz do sol, transforma-as em calor e reflete para os nossos olhos só a luz vermelha. Quer ver como isso é verdade? O preto absorve todas as sete cores e transforma-as em calor. Isso quer dizer que quando saímos com uma roupa preta em um dia de sol, sentimos muito calor! A cor branca reflete toda luz.

Foi Isaac Newton (1642-1727), um cientista inglês, quem descobriu isso tudo, quando decompôs a luz do sol com um prisma de cristal. Newton se preocupou com o estudo da luz, veja abaixo alguns de suas experiências:

As sensações das cores

As cores nos causam sensações e podem influenciar nossas emoções, nosso organismo e até nosso humor. Muitos estudiosos pesquisaram como isso acontece.

Não é difícil de perceber.

O vermelho representa o fogo e o sangue, transmite dinamismo e sensação de violência e paixão; por outro lado, o azul representa o céu, a imensidão, a calma, a tranqüilidade. É uma das cores mais escolhidas universalmente. Geralmente revela introversão e sensibilidade.

Podemos dizer que as primeiras cores, de que se tem notícia, são as da natureza, pois cada elemento que a compõe já surge com a cor que o caracteriza. Veja como as flores são coloridas e belas, assim como os animais. Observe uma arara, ela é linda, toda colorida e nenhuma pessoa é responsável por isso, não foi lá colori-la, ela já nasceu assim, pois é um elemento que faz parte do milagre da natureza.

Além de considerarmos as cores naturais, vamos classificá-las.

Podemos classificar as CORES PIGMENTO em:

1 - Cores primárias

Também chamadas cores puras, pois não precisam da mistura de outras cores para se formarem.   

         

São elas: Amarelo , Magenta (Vermelho) e Ciano (Azul).

OBS.: A cor magenta é como se fosse um rosa bem forte (clique no link para ver), como não encontramos essa cor na caixa de lápis de cor de 12 cores usada pelos alunos na escola, vamos estudar as cores com o uso do vermelho claro.

2 - Cores secundárias

Surgem da mistura das cores primárias.

 São elas: Laranja , Verde e Roxo.

LARANJA: Amarelo + Vermelho.

VERDE: Amarelo + Azul.

ROXO: Azul + Vermelho.

3 - Cores terciárias

Surgem da mistura de cores primárias com cores secundárias. Você vai misturar duas cores para conseguir uma terceira cor. Então, a cor que tiver mais quantidade na mistura feita puxará o seu nome. Veja o exemplo:

4 - Cores quaternárias

Surgem da mistura de duas cores secundárias.

São elas: Ardósia, Castanho, e Citrino.

ARDÓSIA: Verde + Roxo.

CASTANHO: Laranja + Roxo.

CITRINO: Laranja + Verde.

5 - Cores neutras

Caracterizam-se pela não predominância de tonalidades quentes ou frias.

São elas: Preto, Branco e a junção das duas que é o Cinza (Preto + Branco).

6 - Cores quentes

As cores quentes transmitem-nos energia e calor, pois nos lembram o sol e o fogo. São cores alegres que têm poder de aproximar as imagens e faze-las parecer maiores do que são. São elas: Amarelo, Laranja e Vermelho com todas as nuances dessas cores.

7 - Cores frias

As cores frias transmitem-nos calma, tranqüilidade e tristeza, pois nos lembram água, mar vegetais, florestas. Têm o poder de afastar imagens e faze-las parecer menores. São elas: Verde, Azul e Roxo e todas as suas nuances.

8 – Monocromia

( Mono = Uma; Cromo = Cor; uma cor. )

Monocromia é a variação tonal das nuances e matizes de uma determinada cor.

Nuanças ou matizes são graduações quase imperceptíveis de uma cor, Aplicam-se a todas elas, pois dar-lhes sobretons, como, por exemplo: vermelho + branco = cor-de-rosa ou vermelho + preto = bordô.

9 - Policromia

( Poli = Muitos; Cromo = Cor; muitas cores. )

Policromia é o emprego de variadas cores com ou sem ordem estabelecida. Causando um belo impacto visual.

10 - Cores análogas e 
complementares

Para compreender melhor as cores análogas e complementares é necessário observar o círculo cromático onde são dispostas as cores primárias, secundárias e terciárias.

As cores análogas são cores vizinhas no círculo cromático. Exemplo: A cor Laranja é análoga do Amarelo e do Vermelho.

As cores complementares são aquelas que apresentam o mais forte contraste quando estão lado a lado. Para encontrá-las basta olhar para o círculo, aquela que estiver oposta à cor desejada é sua cor complementar. Exemplo: A cor complementar do Laranja é a cor Azul Violetado, pois ela se encontra ao oposto ao circulo cromático.

OBS: AS CORES PRIMÁRIAS SÃO MAGENTA, AZUL CIANO E AMARELO.

ESTE EXERCÍCIO USA A COR VERMELHA EM VEZ DE MAGENTA DEVIDO AS LIMITAÇÕES DE ALGUMAS CAIXA DE COR ESCOLARES QUE NÃO CONTÉM ESTA COR.

ESTE É UM CÍRCULO CROMÁTICO QUE USA AS CORES ORIGINAIS:

Expressionismo

O Expressionismo teve origem em Dresden, Alemanha entre 1904 e 1905, com um grupo de pintores chamado “Die Brücke”, que, em português, significa “A Ponte”. Desse grupo faziam parte Ernest Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Kart Schimidt-Rottluff.

Este movimento artístico procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX. Traduziu em linhas e cores os sentimentos mais dramáticos do homem. O artista Van Gogh, que era considerado pós-impressionista, já pintava nessa tendência. Também o artista norueguês Edvard Munch foi muito importante para esse movimento.

Fovismo

O Fovismo, ou também chamado Fauvismo. Este movimento artístico surgiu em 1905, cujo nome deriva de Fauves (que em português significa “feras”) devido à intensidade com que usavam cores puras, sem mistura-las ou matiza-las.

Dois princípios regem esse movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego de cores puras. Seus principais pintores foram André Derain, Maurice de Valminck, Othon Friesz e o mais famoso que foi Henri Matisse.