Resumo de História da Arte

Oi! Pessoal, encontrei esse Blogger de Resumão de
Hitória da Arte para o vestibular e ENEM.
Estudem e boas provas.

Cliquem aqui: http://clubedaarteescolar.blogspot.com.br/2012/09/resumao-de-historia-da-arte-para-o_1908.html

Geometrização da Forma

Geometrização da arte - Cubismo

O Cubismo foi um movimento que surgiu com Cezanne, em 1907, ao representar formas da natureza com cones, cilindros e esferas, e todos os lados de um objeto eram representados em um mesmo plano. Essa decomposição dos objetos acabava por não ter quase nenhuma fidelidade à aparência real dos mesmos.

Suas principais características são a geometrização das formas e volumes, a renúncia à perspectiva, a representação do volume colorido sobre superfícies planas, perda da função do claro-escuro, e cores austeras (do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave).

O Cubismo teve influência sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.


Pablo Picasso foi um dos, senão o principal, artista do movimento.

Como todas as vertentes da arte, o Cubismo não deixou de se transformar em inspiração para a moda. No SPFW de 2003, a estilista Glória Coelho utilizou-se das formas simplificadas e cores típicas da vertente artística para criar sua coleção.

Gloria Coelho, São Paulo Fashion Week 2003

O Ponto, a Linha e a Forma

Gente, que legal!!!!! Encontrei no site da Acrilex .
Clique aqui: http://www.acrilex.com.br/educadores.asp?conteudo=62&visivel=sim&mes=26

Fartura e Fome

Dois Mundos: Fome e Fartura –Desespero e Indiferença

O psicólogo americano Abraham Maslow, há muito tempo, publicou uma interessante teoria sobre as necessidades humanas. Segundo ele, existe uma hierarquia para estas necessidades, que é a seguinte:

• necessidades de auto realização
• necessidade de status e estima
• necessidades sociais (afeto)
• necessidades de segurança
• necessidades fisiológicas

A medida que as que estão mais embaixo na lista vão sendo satisfeitas, vão surgindo as que estão na parte de cima da lista.

Abaixo você verá pares de fotos em que o “primeiro mundo” e o último dos mundos se contrapõem. De um lado os “povos desenvolvidos” se divertem desperdiçando comida, do outro, crianças morrem de fome.

Dos famintos nos sabemos em que local da hierarquia de necessidade eles estão, mas onde é que se encontram os desenvolvidos desperdiçadores indiferentes? Será que a teoria do Dr. Maslow carece de mais uma categoria de necessidades? Seria ela a necessidade do desperdício indiferente e injustificável?

Enquanto marmanjos sarados alegremente participam da “Tomatina”, uma guerra de tomates que ocorre anualmente na Espanha, onde são desperdiçadas tonelada e mais tonelas do alimento...

...na África, o bebê não tem força sequer para mamar o mirrado seio materno.

Enquanto a mulher européia (perceba como ela é “fraquinha”) se diverte fazendo em manteiga a escultura (feia e inútil!) de uma motocicleta...
...a criança nigeriana, esquálida e faminta, se contenta com simplesmente nada.

É um mundo difícil de entender, este no qual vivemos.

O que é Arte?

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.

Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

Por que o mundo necessita de arte?
 Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.

Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
  
O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental.
Ex.: Surrealismo

 
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.

Como as idéias se espalham pelo mundo?
  Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.
Como mencionado anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí tinha um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral.